10 PA-Fehler, die jede Band macht

Vermeiden Sie vom Aufbau und der Dimensionierung bis hin zu Rückmeldungen und mangelnder Vorbereitung diese häufigen PA-Fallstricke und sorgen Sie dafür, dass Ihre Band in der Praxis und auf der Bühne einen besseren Sound hat

Diejenigen, die in Bands spielen, verbringen unzählige Stunden damit, ihre Sets im Proberaum zu verfeinern und jede Nuance ihrer Songs zu verfeinern, um sicherzustellen, dass sie beim Auftritt perfekt auftreten. Das Problem ist, dass die Aufführung nicht so klingen wird, wie sie es sich vorstellen, weil sie einige entscheidende PA-Fehler gemacht haben. Ganz gleich, ob Sie in einer Hochzeitsband spielen oder Originale spielen, Sie möchten beim Live-Auftritt den bestmöglichen Sound erzielen, also lassen Sie sich von jemandem mit über zwanzig Jahren Erfahrung bei Auftritten anleiten.

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Natürlich wird der Proberaum nie genau das Gefühl vermitteln, das Sie haben, wenn Sie auf die Bühne kommen, aber Sie können bestimmte Schritte unternehmen, um sicherzustellen, dass Sie dort gut vorbereitet sind. Umgekehrt denken Sie vielleicht, dass Sie alles im Griff haben, wenn Sie Ihre PA zu Shows mitnehmen, können aber dennoch einige häufige Fehler machen. Der Nebeneffekt der Korrektur dieser Fehler? Sie werden besser spielen, besser schreiben, besser klingen und sich sicherer fühlen, wenn Sie auf die Bühne kommen.

Ich spiele seit über zwanzig Jahren Live-Musik und trete in ganz Großbritannien in verschiedenen Bands von Jazz bis Djent auf. Ich habe diese Fehler unzählige Male gesehen und sie in den frühen Tagen des Spielens selbst gemacht. Basierend auf meiner Erfahrung habe ich die zehn häufigsten Fehler herausgesucht, die mir in Proberäumen und bei Live-Shows aufgefallen sind. Ganz gleich, ob Sie Ihren ersten oder fünfhundertsten Auftritt haben, auf Ihrem Weg als Musiker gibt es immer etwas zu verbessern.

So viele Bands stehen sich gegenüber und wir geben zu, dass dies für eine Band, die gerade erst am Anfang steht, von Vorteil sein kann. Das Problem ist, dass sich alles ganz anders anhört, sobald man mit dem Auftritt beginnt. Ihr Sänger, der es gewohnt ist, das Schlagzeug im Gesicht zu haben, wird es plötzlich von hinten hören, und der Gitarrist, der früher vom Bass direkt auf ihn zugefeuert wurde, hört plötzlich nichts mehr von seinem viersaitigen Freund.

Wir empfehlen Ihnen, Ihren Raum so einzurichten, als würden Sie live spielen. Dadurch haben Sie das Gefühl, eine Show zu spielen, sodass Sie sich im Ernstfall wohler fühlen werden. Außerdem können Sie damit Instrumente logisch im Raum positionieren, indem Sie das Schlagzeug und die Verstärker hinten hinter den PA-Lautsprechern platzieren.

Wenn Sie nicht genügend Lautsprecher haben, um sie als Monitore zu verwenden, nehmen Sie einfach Ihre Hauptlautsprecher von den Ständern ab, geben Sie einen an den Schlagzeuger und verwenden Sie einen vorne für Ihren Sänger. Gitarristen und Bassisten werden sich ohnehin hören können.

Daran sind so viele Musiker schuld. Die Verstärkungsstufe sollte Ihre erste Anlaufstelle sein, wenn Sie einen großartigen Klang über Ihre PA sicherstellen möchten. Gain-Staging gilt nicht nur für Ihre PA, sondern ist auch beim Aufnehmen über Ihr Audio-Interface, beim Erstellen von Spuren in Ihrer DAW und sogar beim Einrichten Ihres Pedalboards erforderlich. So machen Sie es richtig.

Die meisten Mischpulte bestehen aus zwei Teilen: dem Vorverstärker und dem Fader. Was Sie tun möchten, ist, mit allen Fadern auf „Einheit“ zu beginnen, was auf dem Mixer normalerweise durch eine „0“ oder ein „u“ gekennzeichnet ist. Wenn etwas, das Sie verstärken, dies benötigt, verstärken Sie als Nächstes den Klang Ihres Eingangs mit dem Vorverstärker – normalerweise einem Regler mit der Aufschrift „Gain“.

Erhöhen Sie die Verstärkung, bis der Kanal gerade seinen Höhepunkt erreicht, und verringern Sie ihn dann ein wenig, um etwas Spielraum zu haben. Wählen Sie abschließend Ihren Mix aus, indem Sie den EQ verwenden und den Pegel der Fader senken, nicht indem Sie ihn anheben. Durch die Steuerung der Lautstärke mit dem Gain-Regler erhalten Sie einen viel besseren Klang, reduzieren den Geräuschpegel und verhindern unerwünschte Rückkopplungen. Apropos …

Es gibt nichts Schlimmeres als das heulende Feedbackgeheul aus Ihren PA-Lautsprechern, aber es lässt sich leicht vermeiden. Stellen Sie zunächst sicher, dass keine Mikrofone auf die Lautsprecher gerichtet sind, und richten Sie alle anderen Mikrofone weit weg von Ihren Monitoren aus, wenn Sie diese verwenden. Stellen Sie gemäß Schritt zwei sicher, dass Sie die Verstärkung der Mikrofonkanäle nicht zu stark belasten, und verwenden Sie Hoch- und Tiefpass-EQ-Schnitte, um problematische Kanäle zu steuern.

Wenn Ihr PA-Mischpult über einen vollständigen EQ-Bereich verfügt, können Sie damit problematische Frequenzen „ausblenden“, indem Sie die Verstärkung jeder Frequenz erhöhen, bis Sie den Übeltäter gefunden haben, und diese Frequenz dann so weit wie möglich absenken, um die gefürchtete Rückkopplung zu reduzieren. Wenn keines der oben genannten Mittel funktioniert, ist die akustische Aufbereitung Ihres Raumes eine weitere Möglichkeit, Rückkopplungen zu bändigen, als nur Ihre Instrumente leiser zu stellen. Das führt uns direkt zu unserem nächsten häufigen PA-Fehler.

Wir sehen das ständig auf Messen und es ist ehrlich gesagt ärgerlich. Die üblichen Schuldigen sind die Überbetonung des Basses oder der Bassdrum. Wir alle lieben eine Bassdrum, die einem in die Brust schlägt, aber das Problem ist, dass Bassfrequenzen eine längere Wellenlänge haben und sich daher mit weniger Energie weiter ausbreiten. Dadurch ist es unglaublich leicht, sie zu stark anzuheben und so die anderen Instrumente zu übertönen. Befeuchten Sie Ihre Bassdrum mit einer alten Decke und drehen Sie die Tiefen dieser lächerlichen 8x10-Basskabine leiser oder reduzieren Sie sie!

Ein weiterer toller Trick besteht darin, den Kampf zwischen der Bassdrum und der Bassgitarre zu vermitteln, die beide viele überlappende Frequenzen haben. Da Sie hier keinen Studio-Mix aufnehmen, ist es nicht nötig, ewig damit zu verbringen, die perfekte Balance zu finden. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Bassgitarre tief abzustimmen, um der Bassdrum etwas Platz zu geben. Ihr Publikum wird immer noch reichlich vom perkussiven Klirren der Bassgitarre hören, ohne dass es aufgrund der überwältigenden Bässe einen Meter zurücktreten muss.

Abschließend müssen wir über den Gesang sprechen. Ich sagte, wir müssen über den Gesang reden! So viele Bands drehen ihre Verstärker auf und zertrümmern ihr Schlagzeug so sehr, dass die kleine tragbare PA nicht mehr mithalten kann. Helfen Sie also Ihrem Sänger, indem Sie Ihren 100-Watt-Röhrenverstärker herunterdrehen und das 24-Zoll-Ride-Becken aufkleben. Sie geben ihnen mehr Selbstvertrauen im Raum und bereiten sie richtig auf den Auftritt auf der Bühne vor, da sie tatsächlich hören können, was sie tun.

Wenn Sie in einer Hochzeitsband sind oder Ihre eigene PA zu Shows mitbringen, hat Ihr System dann genug Schwung, um die Nachfrage zu befriedigen? Haben Sie Raum für Wachstum, indem Sie das System mit weiteren Monitoren oder einem Subwoofer erweitern, und wird Ihr Mixer in der Lage sein, zusätzliche Kanäle zu verarbeiten, wenn Ihre Band größer wird? Natürlich ist es in Ordnung, klein anzufangen, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Fähigkeit dazu haben, wenn es an der Zeit ist, zu expandieren.

Im Gegensatz zu unserem vorherigen Punkt führt ein riesiges PA-System in einem winzigen Raum zu einer Katastrophe und, höchstwahrscheinlich, zu Gehörschäden – dazu später mehr. Bevor Sie also den Auslöser für dieses schicke Line-Array für Ihren 10 m² großen Übungsraum betätigen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über einige andere Optionen nachzudenken, bevor Sie den Rest der Band mit einem hochfrequenten Schallangriff beschallen. Dieses Geld könnten Sie besser in die Akustik Ihres Übungsraums oder in ein Set In-Ear-Monitore investieren.

Sie haben Ihr Set geübt, Ihre Ausrüstung nach Ihren Wünschen zusammengestellt und Ihr Outfit sortiert. Das ist alles, oder? So viele Veranstaltungsbands vergessen, dass sie ihre PA abbauen und aufbauen müssen, wenn sie zu einer Show kommen, egal, ob Sie Ihren eigenen Auftritt veranstalten oder bei einer Veranstaltung spielen. Wenn Sie Ihr System nicht in- und auswendig kennen, zeugt dies von mangelnder Professionalität und kann dazu führen, dass Sie auf unvorhergesehene Probleme stoßen.

Wenn Sie den Auf- und Abbau üben, sehen Sie nicht nur professioneller aus, sondern erkennen auch schon im Voraus, wo die potenziellen Fallstricke Ihres PA-Systems liegen. Auf die gleiche Art und Weise, wie das Üben des eigentlichen Sets Ihnen dabei hilft, Probleme zu finden, ihnen zu begegnen und mit ihnen umzugehen, wird auch dieser oft übersehene Teil Ihres Übungsprogramms unterstützt.

Sie haben also Ihre PA eingerichtet, sind zur Show gerockt und können loslegen, doch plötzlich funktioniert der Bodenkeil nicht mehr. Du hast aber doch ein Ersatzkabel dafür mitgebracht, oder? Für jeden Musiker ist es ein Muss, Ersatzteile für jedes Teil seines Setups mitzubringen, egal ob es sich um eine PA oder ein Pedalboard handelt. Wie bei unserem vorherigen Punkt rund um die Professionalität ist es das Kennzeichen einer gut organisierten Band, dass man für den Moment, in dem ein Gerät ausfällt, ein Ersatzgerät zur Hand hat und bereit zum Abrocken ist.

Wenn Sie eine Band sind, die auf Veranstaltungen spielt, sollte dies mehr umfassen als nur Verbrauchsmaterialien wie Saiten und Kabel. Für den unwahrscheinlichen Fall, dass Ihr Gerät ausfällt, sollten Sie über zusätzliche Monitore und sogar einen zweiten Mixer nachdenken. Diese müssen nicht so umfassend ausgestattet sein wie die in Ihrem Primärsystem, sollten aber gut genug sein, um die von Ihnen benötigte Aufgabe zu erfüllen. Zusätzliche Monitore bieten einen weiteren Vorteil: Sie können Ihr System entsprechend an größere Shows anpassen.

Wir haben bereits vorhin Schlagzeuger und Bassisten angesprochen, daher richtet sich dieses Buch an alle Gitarristen da draußen. Wenn Sie ständig nach dem Lautstärkeregler greifen, bitten wir Sie, ihn dort eine Sekunde lang gedrückt zu halten. Sie tun niemandem einen Gefallen, wenn Sie Ihrem Gerät mehr Volumen hinzufügen, und hier erfahren Sie, warum.

Ein Gitarrenverstärker hat eine sehr lineare Klangrichtung. Im Wesentlichen hören Sie den größten und besten Klang direkt vor der Lautsprechermembran und deutlich weniger auf beiden Seiten davon. Außerdem klingt Ihr Verstärker von weiter hinten viel besser als aus der Nähe. Wie schaffen wir es also, die Lautstärke so weit anzuheben, dass Sie sich selbst hören können, den Rest Ihrer Band aber nicht übertönen?

Wenn Ihr Verstärker auf dem Boden steht, wird der gesamte Klang zu Ihren Füßen und nicht zu Ihren Ohren geleitet. Es gibt einen Grund, warum Fender den Twin Reverb mit nach hinten geneigten Beinen entwickelt hat – so erhalten Sie den besten Sound für den Gitarristen auf der Bühne und im Proberaum. Wenn Sie Ihren Verstärker nach hinten neigen oder einen speziellen Verstärkerständer verwenden, hören Sie sich besser, sodass Sie den Verstärker nicht auf ohrenbetäubende Lautstärken aufdrehen müssen.

Als nächstes kommen die Sänger. Wenn ich für jedes Mal, wenn ich einen Sänger sehe, der diese schlechte Mikrofontechnik verwendet, einen Penny hätte, könnte ich mir wahrscheinlich ein anderes Boutique-Overdrive-Pedal leisten. Unser Appell an die Sänger da draußen ist also ganz einfach: Hören Sie bitte auf, das Mikrofon in die Hand zu nehmen.

Du siehst dabei vielleicht cooler aus, aber du klingst definitiv nicht besser. Sie verringern nicht nur die Klangqualität Ihres Gesangs, sondern führen dadurch auch zu Rückkopplungen in das System und verwandeln Ihr dynamisches Mikrofon in ein omnidirektionales Mikrofon.

Wenn Sie das Mikrofon anheben, erhöhen Sie die Verstärkung, was bedeutet, dass der fein eingestellte Pegel, den der Toningenieur beim Soundcheck ermittelt hat, völlig außer Acht gelassen wird. Tontechniker hassen es absolut, wenn Sänger das live machen, also kommen Sie in Schwung, indem Sie in Ihrem Übungsraum die richtige Technik üben. Du wirst dafür viel besser klingen.

Wissen Sie, was Ihr wertvollstes Kapital als Musiker ist? Hier ist ein Hinweis: Es handelt sich nicht um die vollwertige Gibson Les Paul. Der Schutz Ihres Gehörs ist etwas, das viel mehr zum Mainstream geworden ist, seit wir zum ersten Mal die schmutzigen Bühnen unseres örtlichen Veranstaltungsortes betreten haben. Dennoch sehen wir immer noch viele Bands, die ohne angemessenen Schutz in ohrenbetäubender Lautstärke proben.

Schlimmer noch: Bei Live-Shows, bei denen der Pegel 100 bis 120 dB erreichen kann, sehen wir oft Bands, die mit nichts zwischen ihren Ohren und einer riesigen PA-Anlage vorne stehen, kurz bevor sie ihr eigenes Set spielen wollen. Das Auslösen eines Tinnitus aufgrund eines akustischen Traumas wird Ihren Fortschritt als Musiker ernsthaft beeinträchtigen. Schützen Sie daher Ihr wertvollstes Gut.

Ein Satz billiger Schaumstoff-Ohrstöpsel ist besser als nichts, wir empfehlen jedoch immer geformte Ohrstöpsel für Musiker als lohnende Investition für jeden Musikschaffenden. Sie schützen nicht nur Ihr Gehör, sondern ermöglichen Ihnen auch, sich während Ihres Auftritts besser zu konzentrieren, die Energie einer Band in vollem Gange zu bändigen und es einfacher zu machen, sowohl verschiedene Aspekte der Musik zu hören als auch sich auf Ihre eigenen Parts zu konzentrieren.

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Matt ist Junior Deals Writer bei Music Radar und spielt seit weit über 20 Jahren Gitarre als sein Hauptinstrument. Er spielt außerdem Schlagzeug, Bass und Keyboards und produziert in seinem Heimstudio in Manchester, Großbritannien. Zuvor hat er für Dawsons Music und Northwest Guitars gearbeitet und war freiberuflich für verschiedene Magazine und Blogs tätig, wo er Rezensionen, Anleitungen und Features schrieb. Wenn er nicht gerade die neuesten VSTs herunterlädt oder den Kauf eines weiteren Gitarrenpedals rechtfertigt, macht er Musik mit den Northern Noise Hounds JACKALS.

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